Σάββατο 18 Ιουλίου 2009

Για το "Elephant" των Άλκη Ζοπόγλου & Κοντραμπάντο




ΑΛΚΗΣ ΖΟΠΟΓΛΟΥ & ΚΟΝΤΡΑΜΠΑΝΤΟ
ELEPHANT
ELEPHANT MUSIC

Το έθνικ ως όρος μου προκαλεί καχυποψία. Υποδηλώνει στερεοτυπικά ότι αρκεί δήθεν η αναπαραγωγή της μουσικής με όργανα ξένα προς την παράδοση που αυτή η μουσική εκπροσωπεί, ώστε να επιτευχθεί μια -μηχανιστική- μίξη διαφορετικών πολιτισμών, καταβολών και ό,τι άλλο σκαρφίζονται οι μάνατζερς της παγκόσμιας μουσικής αγοράς. Ο δίσκος Elephant του συγκροτήματος Κοντραμπάντο και του επικεφαλής του, Άλκη Ζοπόγλου, απέχει πολύ από το να υπακούει σε αυτό το στερεότυπο. Τα περισσότερα από τα 12 ορχηστρικά του δίσκου αντιμετωπίζουν το έθνικ ως ένα πρωτογενές και αμοιβαίο μπόλιασμα της Ανατολής και της Δύσης, σε επίπεδο ρυθμού, μελωδίας και ενορχήστρωσης. Εκτός από τις συνθέσεις του, ο Ζοπόγλου καταθέτει τη δεξιοτεχνία του στο κανονάκι. Πάνω στο εκφραστικό αυτό όργανο, οικοδομείται ένας δημιουργικός διάλογος ανάμεσα σε διαφορετικά ηχοχρώματα, από τη ροκ (Simandro) και το βαλκανικό beat (Balkan 6) μέχρι το ταγκό (Beyoglu Tango). Το ομώνυμο Elephant είναι μακράν το κορυφαίο μελωδικά, ενώ το Little Waltz παραπέμπει τον ακροατή σε ένα μυστηριακό ταξίδι στα σοκάκια της Πόλης. Στα πλαίσια της αντίθεσής προς το έθνικ στερεότυπο της «μίξης», θεωρώ μάλλον αδιάφορη τη διασκευή της Γκαρσόνας και άνευ λόγου ύπαρξης την Dub Mix εκδοχή του Stasi. Επίσης, το προβλέψιμο και επαναλαμβανόμενο Saloufa δείχνει τα σαφή συνθετικά όρια του εγχειρήματος. Γενικά όμως, στο Elephant συναντάμε την ευτυχή εκδοχή μιας world music που είναι τόσο ελληνική, όσο και παγκόσμια.


Ηρακλής Οικονόμου
(Εφημερίδα Η ΕΠΟΧΗ)

Παρασκευή 17 Ιουλίου 2009

Για τα "Παραδοσιακά νανουρίσματα" της Δώρας Πετρίδη




ΔΩΡΑ ΠΕΤΡΙΔΗ
ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΑ ΝΑΝΟΥΡΙΣΜΑΤΑ
VERSO

Το παραδοσιακό νανούρισμα είναι ένα ιδιαίτερα δύσκολο είδος τραγουδιού. Εκτός από τη βασική μελωδία, ο ερμηνευτής πρέπει να γνωρίζει καλά τα παιχνιδίσματα, τα «στολίδια» του κάθε νανουρίσματος. Ταυτόχρονα, ο ρυθμός χαρακτηρίζεται από παύσεις, ασυνέχειες, και έλλειψη κανονικότητας, ιδιαίτερα όταν το νανούρισμα δεν συνοδεύεται από μουσικά όργανα, όπως στην περίπτωση του δίσκου Παραδοσιακά νανουρίσματα σε ερμηνεία της Δώρας Πετρίδη. Σε τρία κομμάτια συναντάμε και την Μαρίζα Κωχ, η οποία υπογράφει και την παραγωγή. Είναι εμφανές ότι η Πετρίδη ξόδεψε χρόνο και ενέργεια συλλέγοντας από ποικίλες πηγές (από το Αρχείο Μέλπως Μερλιέ μέχρι την Ουρανία Ξυλούρη) και μελετώντας τα 15 νανουρίσματα του δίσκου που προέρχονται από όλες τις γωνιές της Ελλάδας, τον Πόντο και τη Μικρά Ασία. Η ερμηνεία της είναι απαλή, τρυφερή και ακριβής, με σεβασμό προς την παράδοση· ομολογώ όμως ότι ο πιο ζεστός και έντονος χαρακτήρας της φωνής της αειθαλούς Κωχ δεν αφήνει περιθώρια για συγκρίσεις. Άξιο λόγου είναι το εξώφυλλο του cd με λεπτομέρεια έργου του ζωγράφου Δημήτρη Μυταρά, αν και δεν κατανοώ γιατί ήταν απαραίτητη η ψηφιακή επεξεργασία του έργου ενός τέτοιου κορυφαίου εικαστικού. Συνολικά, σε μια εποχή όπου τα μωρά «νανουρίζονται» από την εφιαλτική φασαρία της μεγαλούπολης σε συνθήκες απουσίας της εργαζόμενης μητέρας, τα παραδοσιακά νανουρίσματα της Πετρίδη παρουσιάζουν όχι μόνο μουσική αλλά και κοινωνική αξία. Πού; Μα φυσικά στη…χρήση τους!


Ηρακλής Οικονόμου
(Εφημερίδα Η ΕΠΟΧΗ)

Πέμπτη 16 Ιουλίου 2009

Για τις "Σκηνές από βουβή ταινία" του Δημήτρη Μαραμή






ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΡΑΜΗΣ
ΣΚΗΝΕΣ ΑΠΟ ΒΟΥΒΗ ΤΑΙΝΙΑ

ΟΔΟΣ ΠΑΝΟΣ

Οι Σκηνές από βουβή ταινία είναι ο τέταρτος προσωπικός δίσκος του συνθέτη Δημήτρη Μαραμή, σε στίχους Σωτήρη Τριβιζά και ερμηνεία Κωνσταντίνου Κληρονόμου. Ο δίσκος περιλαμβάνει 11 τραγούδια (η Πόλη σε δύο εκδοχές) και ένα ορχηστρικό. Στους μουσικούς συναντάμε τους Ηρακλή Βαβάτσικα (ακορντεόν), Γιάννη Γρηγορίου (μπάσο), Στέλιο Γκόλγκαρη και Βασίλη Μαστοράκη (κιθάρες), Στάθη Ιωάννου (ηλ. κιθάρες), Θύμιο Παπαδόπουλο (σαξόφωνο), Γρηγόρη Συντρίδη (ντραμς) και τον συνθέτη (πιάνο), μαζί με το Jazz Trio του Γιώργου Φακανά σε ένα τραγούδι. Σε δύο άλλα συμμετέχουν ο Μάριος Φραγκούλης -τι διαφορετικό κομίζει σε σχέση με τον Κληρονόμο;- και η Βικτωρία Ταγκούλη της ομάδας "Σπείρα-Σπείρα". Ο τενόρος Κληρονόμος δεν ξεδιπλώνει πάντα με ευχέρεια τον ερμηνευτικό μίτο στις χαμηλές στροφές του δίσκου, αλλά ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις της ροκ μπαλάντας. Κάποιες φορές όμως, ο λυρισμός του Κληρονόμου συνιστά μια διπλή κατάφαση, έναν πλεονασμό, καθώς συναντά τον λυρισμό του Μαραμή. Η στιχουργία του Τριβιζά δεν επιφυλάσσει εκπλήξεις ούτε ως προς την ερωτική θεματολογία της, ούτε ως προς το επαναλαμβανόμενο μοτίβο της βροχής, αλλά περιέχει μερικές φορτισμένες ποιητικά εικόνες· ξεχωρίζουν η Μπαλάντα (βρέχει εφήμερους θανάτους) και το Φθινόπωρο. Δυστυχώς, οι εμβόλιμοι αγγλικοί στίχοι στο Τελευταίο Μπλουζ του Παβέζε απονεκρώνουν την αφηγηματική ισχύ του τραγουδιού.


Πρωτίστως, ο δίσκος συνιστά απόδειξη της συνθετικής και ενορχηστρωτικής δεινότητας του Μαραμή. Αν και οι ροκ απόπειρες (Δίψα, Μια στιγμή) ακούγονται ευχάριστα, ο συνθέτης ξεδιπλώνει την πηγαία μελωδικότητά του σε από-ηλεκτρισμένα κομμάτια όπως η Πόλη, το ‘σιδηροδρομικό’ Ταξίδι και το έξοχο ορχηστρικό Τίτλοι τέλους. Η παραγωγή ευκρινών, μινιμαλιστικών μελωδιών, σε συνομιλία με δημιουργούς όπως ο Χατζιδάκις, ο Mertens και ο Aubry, είναι το ιδιαίτερο στοιχείο που κομίζει ο Μαραμής. Συνολικά, οι Σκηνές από βουβή ταινία είναι μια αξιοπρόσεκτη προσθήκη στην εργογραφία του συνθέτη, ο οποίος συνεχίζει να υδροδοτεί το αποξηραμένο μελωδικά τοπίο μας.

Ηρακλής Οικονόμου
(Εφημερίδα Η ΕΠΟΧΗ)

Τετάρτη 15 Ιουλίου 2009

Για τα "Τραγούδια του Αιγαίου" με τη Σαβίνα Γιαννάτου και τον Βασίλη Γισδάκη







ΣΑΒΙΝΑ ΓΙΑΝΝΑΤΟΥ - ΒΑΣΙΛΗΣ ΓΙΣΔΑΚΗΣ
ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ
ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΩΝ ΧΡΩΜΑΤΩΝ

Ο τίτλος του δίσκου είναι παραπλανητικός. Τα είκοσι τραγούδια του δίσκου είναι «θαλασσινά» ως προς τη θεματολογία τους, αλλά δεν είναι μόνο του Αιγαίου. Για την ακρίβεια, εννέα τραγούδια είναι παραδοσιακά και προέρχονται από νησιά του Σαρωνικού, των Κυκλάδων, των Δωδεκανήσων και της Κρήτης, ενώ τα υπόλοιπα έντεκα είναι γνωστές δημιουργίες έντεχνων και λαϊκών συνθετών (Θεοδωράκης, Κουρουπός, Κωχ, Μητσάκης, Μικρούτσικος, Μούτσης, Ξαρχάκος, Σαββόπουλος, Χατζιδάκις). Στις ερμηνείες συναντάμε τη Σαβίνα Γιαννάτου και τον Βασίλη Γισδάκη, επιλογές σίγουρα τολμηρές, ιδιαίτερα ως προς τα νησιώτικα κομμάτια. Οι ερμηνείες είναι άψογες τεχνικά, αν και η αποστασιοποίηση από το πάθος της νησιώτικης εκδοχής είναι εμφανής και ίσως ξενίσει, άλλους ευχάριστα και άλλους δυσάρεστα. Αυτή η αποστασιοποίηση είναι άμεση απόρροια της συμμετοχής της Ορχήστρας των Χρωμάτων, η οποία υπό τη διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη συνοδεύει λιτά και χωρίς φλύαρες «μελοδραματικές» ακρότητες τα τραγούδια σε ενορχηστρώσεις των Θοδωρή Κοτεπάνου και Νίκου Πλατύραχου.


Το ερώτημα της σκοπιμότητας επανεκτέλεσης του «Μες στου Αιγαίου τα νερά» με συμφωνική ορχήστρα σίγουρα επιδέχεται πολλαπλές απαντήσεις. Την παράσταση κλέβει το «Καράβι γοργοτάξιδο» του Γιώργου Κουρουπού, ένα βαθιά υποβλητικό και σκοτεινό τραγούδι. Εκεί, η συμβατότητα της συμφωνικής ορχήστρας είναι πράγματι σαφής. Αντίθετα, δεν είμαι σίγουρος ότι οι δύο ιδιαίτερα λυρικές φωνές συμβαδίζουν πάντα με τραγούδια καταιγιστικού ροκ όπως το «Μαχαίρι» ή λαϊκού παράπονου όπως το «Άλλος για Χίο τράβηξε». Συγκλονιστική πάντως είναι η ερμηνεία του Γισδάκη στο «Καράβι απ’ τον Περαία» του Μητσάκη. Το ονειρικό συμφωνικό ταξίδι στα τραγούδια της θάλασσας συνοδεύουν οι πανέμορφες υδατογραφίες της Μαρλέν ΜακΛάφλιν σε μια προσεγμένη έκδοση.

Ηρακλής Οικονόμου
(Εφημερίδα Η ΕΠΟΧΗ)

Κυριακή 12 Ιουλίου 2009

Ο Santana φεύγει, η Αρλέτα έρχεται

Τέσσερις φωτογραφίες από τη συναυλία του Santana στο Ολυμπιακό Στάδιο. Στην πρώτη, η κόκκινη ηλεκτρική έχει πάρει ήδη φωτιά από τα μαγικά χέρια του Carlos. Από το Woodstock μέχρι το Supernatural, αυτή η κιθάρα δε λέει να σωπάσει, και καλά κάνει!







Η σκηνή με τις τρεις γιγαντο-οθόνες και τις απίθανες εγκαταστάσεις ήχου και φωτισμού έφτιαξε ένα πραγματικό υπερ-θέαμα. Ευπρόσδεκτο, αλλά όχι και απαραίτητο, όταν μιλάμε για τον καλλιτέχνη των εκατομμυρίων δίσκων, των άπειρων διακρίσεων, και της απίθανης μουσικής ενέργειας.






Black Magic Woman και τα μυαλά στα κάγκελα! Το κοινό έδειχνε εξοικειωμένο με όλα τα κομμάτια, αλλά στο απόλυτο χιτ του Santana έγινε ο χαμός. Η σηκωμένη γροθιά παραπέμπει στο πάθος της βραδιάς, το απόλυτα δικαιολογημένο όταν έχεις μπροστά σου τον πατέρα της μίξης salsa, rock και blues, τον μοναδικό Carlos Santana! Yeah.







Μπορεί να χάσαμε τους Scorpions και τον "τελεία-και-παύλα-Βασίλη-είσαι-@#$%&" (δείτε τα βίντεο της συναυλίας στο youtube με Παπακωνσταντίνου επί σκηνής να τραγουδάει Let me take you far awaaaaay!), αλλά τουλάχιστον βρεθήκαμε σε ένα εξίσου σημαντικό συναυλιακό γεγονός του καλοκαιριού. Και όλα αυτά χάρις στην ευγενική προσφορά του Μάκη και της Αντριάννας (παιδιά, πάντα τέτοια).



 

Και μια υπενθύμιση: αύριο Δευτέρα είναι η νύχτα της Αρλέτας, και θα μας βρει όλους και όλες στο Κηποθέατρο Παπάγου (αν βρούμε κι εμείς οι θαλασσινοί το δρόμο προς τα βουνά των στρατηγών μας!). Χάρτες, GPS, Ζητάδες, όλα ευπρόσδεκτα αδέρφια, αρκεί να φτάσουμε στην αγαπημένη μας δημιουργό.



 

Άλλο ένα ελληνικό καλοκαίρι λοιπόν είναι εδώ. Ο Carlos φεύγει, η Αρλέτα έρχεται!
ηρ.οικ.

Πέμπτη 9 Ιουλίου 2009

Τα Ανώγεια τραγουδάνε ακόμα

Στις γραμμές που ακολουθούν θα βρείτε:
1) Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων "Η Άνοδος των Ανωγείων".
2) Ένα κείμενο του Γιώργου Μητρόπουλου για τις εκδηλώσεις.
3) Ένα απόσπασμα-ντοκουμέντο από τη ραδιοφωνική μετάδοση των "Ανωγείων '79".
4) Τον πρόλογο του Γιώργου Μητρόπουλου για το υπό έκδοση λεύκωμα "Ο καταστασιακός Χατζιδάκις, συνάντηση και διάλογος για τη σημασία μιας λαϊκής παράδοσης στον καιρό μας, Ανώγεια ‘79".


Ευχαριστώ θερμά τη Δανάη Παναγιωτοπούλου για την παραχώρηση του πολύτιμου υλικού.


Η ανάρτηση αφιερώνεται στη γιαγιά μου την Αθανασία από τα Ανώγεια, που έχασε ένα γιο αλλά πρόλαβε να δει τρία δισέγγονα.
ηρ.οικ.
-----




«Η Άνοδος των Ανωγείων»
Γιορτές Πολιτισμού για τον Μάνο Χατζιδάκι στα Ανώγεια της Κρήτης
(Θέατρο Νίκος Ξυλούρης)


Φέτος συμπληρώνονται 15 χρόνια από το θάνατο του Μάνου Χατζιδάκι και 30 χρόνια από την “Άνοδο Ανωγείων”, τις γιορτές πολιτισμού που οργάνωσε ο Μάνος Χατζιδάκις, το Τρίτο Πρόγραμμα και ο Γιώργος Κλάδος, δήμαρχος Ανωγείων τα πρώτα χρόνια της μεταπολίτευσης.

Η yafka records και ο Γιώργος Μητρόπουλος, στενός φίλος, μαθητής και συνεργάτης του Μάνου Χατζιδάκι σε όλες αυτές τις παρεμβάσεις του στο πολιτιστικό γίγνεσθαι των πρώτων μεταπολιτευτικών χρόνων (Τρίτο Πρόγραμμα, Μουσική Ακαδημίας Κρήτης, Γιορτές των Ανωγείων, Μουσικός Αύγουστος στο Ηράκλειο της Κρήτης κλπ.), επιστρέφουν στον τόπο του εγκλήματος και μαζί με το δήμο Ανωγείων οργανώνουν μια εξαήμερη γιορτή κατά τον τρόπο, το ύφος και το ήθος του Μάνου Χατζιδάκι.

Πρόγραμμα:

14 Ιουλίου, Τρίτη:
- Ο Γιώργος Κλάδος ανοίγει τις γιορτές του 2009 και μας συνδέει με την ιστορία τους.
- Ο Νίκος Κούνδουρος “μιλάει” για το Μάνο Χατζιδάκι μέσα από το βιβλίο του “Ονειρεύτηκα πως πέθανα”.
- Η Αλίκη Καγιαλόγλου, με τον Φρίξο Μόρτζο στο πιάνο, παρουσιάζει ένα πρόγραμμα με κύκλους τραγουδιών του Μάνου Χατζιδάκι.
- Προβολή του ντοκιμαντέρ «Μάνος Χατζιδάκις - Είδωλο στον καθρέφτη» του Δημήτρη Βερνίκου.

15 Ιουλίου, Τετάρτη:
- Η Άμυ Μιμς μιλάει για το Μάνο Χατζιδάκι, το Μίνω Αργυράκη και την παρέα του Αυλού και του Φλόκα στις αρχές της δεκαετίας του ’60.
- Η Ντόρα Μπακοπούλου, στενή συνεργάτης του Μάνου Χατζιδάκι, παίζει στο πιάνο το έργο του Μάνου Χατζιδάκι «Ερημιά» και το “Καταραμένο φίδι” με το Σπύρο Σακκά. Στο δεύτερο μισό της συναυλίας η ιστορική γκρούπα «Χάνομαι γιατί Ρεμβάζω», σε μια αναδρομή του έργου τους από τους αγώνες τραγουδιού του Μάνου Χατζιδάκι στην Κέρκυρα στις αρχές της δεκαετίας του ’80 μέχρι σήμερα.
- Προβολή του ντοκιμαντέρ “Φλέρυ – Τρελή του φεγγαριού” του Αντώνη Μποσκοΐτη.

16 Ιουλίου, Πέμπτη:
- Ο ποιητής Γιώργος Χρονάς μιλάει για το Μάνο Χατζιδάκι.
- Συναυλία του νέου τραγουδοποιού Θέμου Σκανδάμη, όπου θα παρουσιάσει τον κύκλο τραγουδιών «Μακροβούτι» και ανέκδοτα τραγούδια του.
- Ακολουθεί ο Αντώνης Φραγκιαδάκης και οι Δραβίδες.

17 Ιουλίου, Παρασκευή:
- Ο Δημήτρης Λέκκας μιλάει για το Μάνο Χατζιδάκι.
- Ακολουθούν τρεις κύκλοι τραγουδιών από δημιουργούς της νεότερης γενιάς, ήτοι «Ο κόσμος ανάποδα» του Άγγελου Αγγέλου και της Έμης Σίνη, ο «Οίκος Αντοχής» και ο «Homo Logotypus» της Δανάη Παναγιωτοπούλου».

18 Ιουλίου, Σάββατο:
- Ο βαρύτονος Σπύρος Σακκάς, βασικός ερμηνευτής του έργου του Μάνου Χατζιδάκι από τα μέσα της δεκαετίας του ’60, με τον Χριστόδουλο Γεωργιάδη στο πιάνο παρουσιάζουν γνωστούς αλλά και άγνωστους κύκλους τραγουδιών του Μάνου Χατζιδάκι.
- Τη συναυλία προλογίζει και αναφέρεται στο Μάνο Χατζιδάκι και το έργο του ο συνθέτης Θόδωρος Αντωνίου.

19 Ιουλίου, Κυριακή:
- Ο Δημήτρης Βερνίκος μιλάει για το Μάνο Χατζιδάκι.
- Προβολή του ντοκιμαντέρ “Ανώγεια ’79” του Δημήτρη Βερνίκου.
- Ο Βαγγέλης Μπουντούνης και η Μάρω Ραζή στον κύκλο “Ένα τραγούδι για το Μάνο”, τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι εναρμονισμένα από το Βαγγέλη Μπουντούνη για δύο κιθάρες.
- Η αποκάλυψη των γιορτών του ’79, ο Ψαραντώνης, κλείνει τον κύκλο των γιορτών με μια συναυλία ειδικά για την περίσταση.

Όλες οι συναυλίες θα γίνουν στο θέατρο Νίκος Ξυλούρης και θα αρχίζουν στις 21:00 ακριβώς (λόγω της ραδιοφωνικής μετάδοσης).

Παραπλεύρως

1. Μεταμεσονύκτιες προβολές ταινιών με μουσική του Μάνου Χατζιδάκι στο μεϊντάνι:

«Ο δράκος» του Νίκου Κούνδουρου
«Ιστορία έρωτα και αναρχίας» της Lina Wertmüller με μουσική του Nino Rota
«Τοπ καπί» του Ζυλ Ντασέν
«Blue» του Σίλβιο Ναριζάνο
«America, America» του Elia Kazan
«Sweet Movie» του Dusan Makavejev

2α. Έκθεση σκίτσων του Μίνου Αργυράκη.
2β. Έκθεση φωτογραφίας από τις γιορτές που οργάνωσε στα Ανώγεια ο Μ. Χατζιδάκις το 1979, το 1980 και το 1981 του επίσημου φωτογράφου των εκδηλώσεων Κώστα Ελευθεράκη.

3. Την πρώτη μέρα των εκδηλώσεων η yafka records θα κυκλοφορήσει δύο δίσκους αφιερωμένους στο Μάνο Χατζιδάκι, καθώς και ένα λεύκωμα με αρχειακό υλικό από τις Γιορτές των Ανωγείων του 1979:
α. Ο κύκλος τραγουδιών του Δημήτρη Μητροπούλου σε ποίηση Κ. Καβάφη, ο κύκλος τραγουδιών του Γιάννη Χρήστου σε ποίηση T.S. Eliot και τρία τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι από τις Βάκχες.
β. Σκηνική μουσική του συνθέτη Δημήτρη Λέκκα.
γ. Ο καταστασιακός Χατζιδάκις, συζήτηση & διάλογος για τη σημασία μιας μουσικής παράδοσης στον καιρό μας, Ανώγεια 1979.

Παράλληλα θα πραγματοποιηθούν τρία μουσικά εργαστήρια με τους Σπύρο Σακκά, Δημήτρη Λέκκα και Ross Daly.

Τη σκηνογραφική επιμέλεια της γιορτής θα κάνει ο Νίκος Αλεξίου, την ηχητική κάλυψη ο Παναγιώτης Φάσος και τους φωτισμούς θα επιμεληθεί o Γιάννης Μπουγέλης.

Το δεύτερο και το τρίτο πρόγραμμα της εληνικής ραδιοφωνίας είναι χορηγοί προβολής της “Ανόδου των Ανωγείων” και θα μεταδόσουν ζωντανά όλες τις συναυλίες από τις συχνότητές τους.

Ευχαριστούμε την ΑΕΠΙ, την ΠΟΣΠΕΡΤ και τη ΓΕΣΕΕ και την ΑΝΕΚ για την οικονομική ενίσχυση του εγχειρήματος.
Ευχαριστούμε επίσης την πολιτιστική ομάδα του δήμου Ανωγείων.

Παραγωγή, οργάνωση: yafka records, Γιώργος Μητρόπουλος.

τηλ. επικοινωνίας: 210 3427530, 6936 478505
www.yafkarecords.gr
yafkarecords@gmail.com
-----




Η Άνοδος των Ανωγείων

(Απόσπασμα από το σχόλιο του Μάνου Χατζιδάκι στο Γ Πρόγραμμα στις 13 Αυγούστου του 1978)
Άνοδος των Ανωγείων σημαίνει εξ Ηρακλείου σεβαστή απόσταση κι ένα ξεδίπλωμα φανταστικής ενδοχώρας, που τηνε λούζουν αφρικανικοί αγέρηδες κι ένα ατελείωτο μεσογειακό φως. Μια ανοδική πορεία που όταν σταθείς, βλέπεις τους κάμπους να χύνονται ασταμάτητα στις θάλασσες και τα βουνά τα αντικρυνά, ερωτικά ν’ ασπάζονται τον ίσκιο σου. […] Τα Ανώγεια ζούνε για δυο μέρες μια μουσική εμπειρία μοναδική. Χωρίς επίσημους και τελετές, χωρίς λογύδρια εθνικά, μες στην πλατεία του χωριού παρουσιάζεται ολόγυμνη η φαντασία, η έμπνευση και η μουσική ευαισθησία ενός ολόκληρου λαού. Του κρητικού λαού. Κι ενός νησιού. Της Κρήτης.
Όταν αδιάκοπα ζεις καθημερινά την αθλιότητα των Αθηνών, με την επίσημη αστική διάβρωσή της, τότες η άνοδος των Ανωγείων είναι περίπου άνοδος των Ηλυσίων Πεδίων.
Κι όταν η Τέχνη η σοβαρή, η επίσημη και η ντελαλημένη, γίνεται Τέχνη για νεκρούς, για επιτήδειους κι εχθρούς, για σαρκοβόρους ατάλαντους, Τέχνη για συνδικάτα εγκλήματος, για αρρώστους και αναπήρους, τότες η Λύρα η Κρητική, με τις βαθιές της ρίζες, φαντάζει αθάνατη πηγή με άγιο νερό που ξεδιψάει τους αιώνες.

[…]

Μα ας έρθουμε στα Ανώγεια και στους Αγώνες Λύρας που σήμερα αρχίζουνε το απόγευμα. Τα Ανώγεια έχουν κι ένα δήμαρχο που δεν το περιμένεις. Ένα δήμαρχο που δε φιλοδοξεί να γίνει υπουργός πολιτισμού. Αλλά που έχει πολύ μεγαλύτερη σχέση με τον πολιτισμό απόση έχει ολόκληρο το υπουργείο που ανέφερα. Δικό του το όνειρο για τους Αγώνες Λύρας, και να που φέτος γίνονται οι δεύτεροι.

Αυτά συμβαίνουν τριάντα χρόνια πριν. Αλλά η Άνοδος των Ανωγείων έχει και προ – και μετά – ιστορία. Το 1976 ο Μάνος Χατζιδάκις, μετά από προτροπή οικονομικού παράγοντα της Ξάνθης, αποφάσισε να ξεκινήσει εκείνο το χρόνο τον περίφημο Μουσικό Αύγουστο, αλλά μια σειρά από ατυχείς συγκυρίες έκαναν το σχέδιο αυτό να ναυαγήσει και οδήγησαν τον ίδιο και ένα κύκλο φίλων του στο Ηράκλειο της Κρήτης να ιδρύσουν τη «Μουσική Ακαδημία Κρήτης» με εβδομαδιαίες μουσικές εκδηλώσεις στη Βασιλική του Αγίου Μάρκου στο Ηράκλειο, με σκοπό τη συγκέντρωση χρημάτων για την αγορά ενός Steinway, συνθήκη αναγκαία για το ξετύλιγμα του Μουσικού Αύγουστου στο Κηποθέατρο της πόλης τρία χρόνια αργότερα, το 1979. Με το ξεκίνημα των δράσεων της Μουσικής Ακαδημίας Κρήτης, εκείνος ο δήμαρχος που δεν ήθελε να γίνει υπουργός πολιτισμού, ο Γιώργος Κλάδος, ξεκίνησε από τα Ανώγεια κι έφτασε στη Ρηγίλλης, στο νούμερο 17, όπου συνάντησε το Μάνο Χατζιδάκι στο σπίτι του. Επί λέξει, όπως διηγόταν ο Μάνος, του είπε: «Εγώ δημαρχεύω σε ένα ορεινό χωριό της Κρήτης. Έχω λίγα χρήματα για τον πολιτισμό στο ταμείο του δήμου, και ήρθα να σου τα εμπιστευθώ και να αποφασίσεις εσύ αν θα κάνεις κάτι στα Ανώγεια. Εκτός από τα χρήματα, έχω τη διαβεβαίωση των κατοίκων του χωριού, επειδή οι υποδομές είναι υποτυπώδεις, ότι θα δώσει κάθε σπίτι ένα δωμάτιο να φιλοξενηθούν καλεσμένοι των γιορτών για όσο αυτές διαρκέσουν.» Τη συνέχεια για τον πολιτισμό, τόσο στα Ανώγεια όσο και σε ολόκληρη την Ελλάδα, στα τριάντα χρόνια που απέχουμε, τη γνωρίσαμε καλά.

Οι παρεμβάσεις του Μάνου Χατζιδάκι στον πολιτισμό είναι ένα τεράστιο κεφάλαιο που παραμένει λίγο – πολύ άγνωστο και σίγουρα υποφωτισμένο. Το βέβαιο είναι ότι έκτοτε δεν έχουμε ξαναδεί όμοιές τους, παρόλο που συχνά βλέπουμε αφιερώματα, αναβιώσεις και κάθε λογής τελετές σε χαλαρά ή ασφυκτικά κλεισμένους κύκλους. Το ενδιαφέρον των σημερινών νέων για το έργο του αλλά και το πρόσωπό του, ωστόσο, κάνει αυτού του είδους τη μουσειακή αντιμετώπιση να μυρίζει άγνοια, αν όχι προσβολή. Αυτά συζητούσαμε ένα βράδυ του Δεκέμβρη στο σπίτι του Σπύρου Σακκά, όπου βρεθήκαμε ο Νίκος Κούνδουρος, ο Θόδωρος Αντωνίου, ο οικοδεσπότης και ο γράφων. Και κάπως έτσι γεννήθηκε η ιδέα να γίνει σήμερα μια Άνοδος των Ανωγείων, μια γιορτή για το Μάνο, και να ζητήσουμε και πάλι από την Τέχνη, όπως την εννοούσε ο Μάνος, να φέρει τα ζωντανά στοιχεία της Ελλάδας – αυτά που είχαν και έχουν ισχυρούς λόγους να μην υποταχθούν στη χρησιμοθηρία και το εμπόριο – για μια βδομάδα στον τόπο του τότε εγκλήματος, για να διαπράξουν από κοινού ένα καινούριο.

Αξίζει να σημειώσουμε εδώ ότι αυτό που γινόταν τότε ήταν πιο κοντά στην έρευνα και την αναζήτηση παρά σε αυτό που λέμε σήμερα φεστιβάλ. Το συμπόσιο «Η σημασία μιας λαϊκής παράδοσης στον καιρό μας» και οι συναφείς εκδηλώσεις (η συναυλία παραδοσιακής μουσικής με εμπειροτέχνες μουσικούς από όλη την Ελλάδα που οργάνωσε η Ελένη Καραΐνδρου, η συναυλία με τη Ρεμπέτικη Κομπανία των Κοντογιάννηδων, το Ρεμπέτικο Συγκρότημα Θεσσαλονίκης του Αγάθωνα και την Οπισθοδρομική Κομπανία με την Ελευθερία Αρβανίτικη – μια παραγωγή μου ειδικά για τις γιορτές των Ανωγείων – αλλά και η παρουσίαση ενός πρωτότυπου έργου του Θάνου Μικρούτσικου) ανέδειξαν τις τάσεις και το κλίμα της εποχής, ουσιαστικά οσμίστηκαν τότε τη μουσική που ακούμε έκτοτε.

Περιττό να εξηγήσουμε γιατί σήμερα μια ακόμα αναβίωση του ρεμπέτικου ή της παραδοσιακής μουσικής θα ήταν άστοχη. Η σύγχρονη δημιουργία έχει αφομοιώσει αυτή την έρευνα και την έχει αφήσει πίσω της, ενώ το λεγόμενο «έθνικ» - απονευρωμένο πια - πνέει τα λοίσθια στην αγκαλιά της μαζικής κουλτούρας.

Τέλος, οι γιορτές αυτές δεν θα μπορούσαν να πραγματοποιηθούν χωρίς την αμέριστη στήριξη του δήμου Ανωγείων και των ανθρώπων του, του νυν δημάρχου Σωκράτη Κεφαλογιάννη και του επίτιμου δημάρχου Ανωγείων, του Γιώργου Κλάδου καθώς και της ομάδας ανθρώπων της πάλαι ποτέ Μουσικής Ακαδημίας Κρήτης.

Οι συναυλίες θα γίνονται στο θέατρο Νίκος Ξυλούρης με ελεύθερη είσοδο.

Γιώργος Μητρόπουλος
-----




Απόσπασμα - ντοκουμέντο από τη ραδιοφωνική μετάδοση των "Ανωγείων '79"


Ανώγεια ’79, συνάντηση και διάλογος «Για τη σημασία μιας λαϊκής παράδοσης στον καιρό μας», κατάλογος συμμετεχόντων, με τη φωνή του εκφωνητή Άρη Δαβαράκη, για το Τρίτο Πρόγραμμα:

Μετά το διάλειμμα θα ακούσουμε την εισήγηση του κυρίου Μάρκου Δραγούμη με θέμα «Πρόσφατες σημαντικές προσθήκες στη δισκογραφία της δημοτικής μας μουσικής». Στο μεταξύ θέλω να σας διαβάσω τον κατάλογο με τα ονόματα όσων είναι ήδη εδώ στα Ανώγεια και βέβαια περιμένουμε κι άλλους που ίσως έρθουν σήμερα ή αύριο. Είναι λοιπόν εδώ ο ποιητής Γιώργος Μαρκόπουλος, ο αρχιτέκτων κ. Αντωνακάκης, ο εκδότης του περιοδικού Αρχιτεκτονικά θέματα κ. Δουμάνης, ο σκηνοθέτης Δημήτρης Βερνίκος, η κριτικός της εφημερίδας Τα Νέα κα Μαρία Παπαδοπούλου, ο δημοσιογράφος της εφημερίδας Τα Νέα κ. Κώστας Σταματίου, ο δημοσιογράφος του Βήματος κ. Κώστας Παύλος, ο ποιητής Γιώργος Χρονάς, οι συνθέτες Βαγγέλης Πετρούλης και Δημήτρης Νέτας, ο δημοσιογράφος της Καθημερινής κ. Γιώργος Νοταράς, ο συνθέτης Μιχάλης Γρηγορίου, ο συνθέτης Δημήτρης Μαραγκόπουλος, η ζωγράφος Κλεοπάτρα Δίγκα, η κα Ρηνιώ Παπανικόλα, ο δημοσιογράφος της εφημερίδας Ριζοσπάστης Δημήτρης Δανίκας, ο συνθέτης Νίκος Κηπουργός, ο ζωγράφος κος Γιώργος Σταθόπουλος, ο κ. Χρήστος Παπουτσάκης από το περιοδικό Αντί, ο συγγραφέας κ. Γιώργος Μουσελάς, ο ψυχολόγος κ. Δημήτρης Τζάνης, ο συνθέτης Γιώργος Κουρουπός, ο μουσικολόγος κ. Μάρκος Δραγούμης, η κα Νίκη Γουλανδρή –μέλος του Συμβουλίου της ΕΡΤ, ο Πρόεδρος του περιοδικού Ταχυδρόμος κ. Νίκος Κυριαζίδης, η δημοσιογράφος του Ταχυδρόμου κα Αγλαΐα Κανέλλη, η δημοσιογράφος της Πρωινής κα Σούλα Αλεξανδροπούλου, ο φιλόλογος και κριτικός θεάτρου κ. Τάσος Λιγνάδης, ο ζωγράφος κ. Χρήστος Καρράς, ο θεατρικός συγγραφέας κ. Βασίλης Ζιώγας, ο σκιτσογράφος κ. Κυριακόπουλος (ΚΥΡ), ο μουσικολόγος κ. Αμαργιανάκης, ο εκδότης του περιοδικού Διαβάζω κ. Αθανασόπουλος, ο χορογράφος κ. Γιάννης Μέτσης, ο δημοσιογράφος της Ελευθεροτυπίας κ. Γκιώνης, ο συγγραφέας Δημήτρης Δημητριάδης, η δημοσιογράφος του περιοδικού Γυναίκα κα Μαρκογιάννη, ο ζωγράφος κ. Χρόνης Μπότσογλου, η εθνομουσικολόγος κα Ροζάνα Λαδά, ο δημοσιογράφος της εφημερίδας Αυγή κ. Τέλης Διαμαντάς, ο θεατρικός συγγραφέας κ. Γιώργος Μανιάτης, ο πατήρ Πυρουνάκης, ο σκηνοθέτης του κινηματογράφου κ. Θανάσης Ρετζής, ο δημοσιογράφος του περιοδικού Πολιτικά Θέματα κ. Κίρκος, ο συγγραφέας κ. Αντώνης Σαμαράκης, ο καθηγητής του Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης κ. Δημήτρης Μαρωνίτης, ο κ. Γιώργος Γαλάνης –μέλος της Εντατικής Επιτροπής του περιοδικού Διαβάζω, ο αρχιτέκτων κ. Μανθαράκης, η μουσικοκριτικός της εφημερίδας Καθημερινή κα Καίτη Ρωμανού, ο ιστορικός κ. Φίλιππας Ηλιού, ο καθηγητής κ. Ερατοσθένης Καψωμένος, ο ζωγράφος κ. Γιάννης Μιγάδης, ο αρχιτέκτων κ. Άκης Χριστοφέλης, ο ποιητής κ. Σωτήρης Κακκίσης, ο εκδότης του περιοδικού Τράμ κ. Δ. Καλοκύρης και ο αρχιτέκτονας κ. Μάνος Περάκης και άλλοι πολλοί.
Πριν σας συνδέσουμε με τους ραδιοθαλάμους της Αγίας Παρασκευής για να παρακολουθήσετε ένα μουσικό διάλειμμα μέχρι το δεύτερο μέρος της συνάντησης, θα ακούσουμε μια συνέντευξη με το Δήμαρχο Ανωγείων.

[...]

Γεια σας. Σας μιλάμε και σήμερα σε απευθείας ζωντανή μετάδοση από τα Ανώγεια της Κρήτης. Μέσα στην αίθουσα του Δημαρχείου έχουν μαζευτεί κιόλας όλοι οι καλεσμένοι για τις συζητήσεις της δεύτερης μέρας της συνάντησης και διαλόγου για τη σημασία μιας λαϊκής παράδοσης στον καιρό μας, που έχει διοργανώσει το Τρίτο Πρόγραμμα σε συνεργασία με τη Μουσική Ακαδημία Κρήτης και το Δήμο Ανωγείων. Εκτός από τα ονόματα που σας διάβασα χθες, είχαμε στο μεταξύ κι άλλες αφίξεις. Έτσι ανάμεσα σε άλλους, ήρθε χθες το απόγευμα στα Ανώγεια ο συνθέτης Νίκος Μαμαγκάκης, ο μουσικολόγος Γιάννης Παπαϊωάννου, ο εκδότης του περιοδικού Αντί κ. Χρήστος Παπουτσάκης, ο συγγραφέας Βασίλης Βασιλικός, ο ζωγράφος Γιάννης Μιγάδης, ο συνθέτης Γιάννης Ιωαννίδης, ενώ η πιο αργοπορημένοι από τους καλεσμένους μας θα φτάσουν σήμερα το απόγευμα.
Η σημερινή μέρα της συνάντησης θα αρχίσει με την εισήγηση του μουσικολόγου κ. Παπαϊωάννου, που έχει θέμα της την «ελληνική μουσική παράδοση σε σύγκριση και αντιδιαστολή με τις μουσικές παραδόσεις γειτονικών χωρών».
-----


"Ο καταστασιακός Χατζιδάκις, συνάντηση και διάλογος για τη σημασία μιας λαϊκής παράδοσης στον καιρό μας, Ανώγεια ‘79"

Πρόλογος

Ένα πράγμα που δεν μάθαμε δίπλα στον Μάνο Χατζιδάκι είναι να κρατάμε αρχείο. Η υστεροφημία ήταν στο εγχειρίδιο της καφωδει­ακής παιδείας μας λέξη άγνωστη. Η παρούσα έκδοση είναι παιδί απόλυτα δικό του, όχι μόνο γιατί του αφιερώνεται, αλλά και γιατί η πραγμάτωσή της ακολούθησε μια διαδρομή που μοιάζει περισσότερο με ερωτική ιχνη­λασία παρά με γραμμική μεθόδευση δεδομένων και επιθυμητού αποτελέ­σματος.


Δεν υπερβάλλω όταν λέω πως καθ’ όλη τη διάρκεια της λειτουργίας του Τρίτου Προγράμματος δεν γνωρίζαμε το βράδυ που φεύγαμε από το κτίριο της ΕΡΤ αν την επόμενη μέρα θα επιστρέψουμε. Διαισθα­νόμασταν από την αρχή ότι αυτό το διαρκές άνοιγμα των ορίων του τι δύναται να κάνει ένας κρατικός πομπός στο πλαίσιο μιας «ευνομούμενης πολιτείας» δεν θα μας οδηγούσε σε μια ήρεμη και αναίμακτη συνταξιο­δότηση.
Την περίοδο που ο Μάνος έζησε στη Νέα Υόρκη διέγνωσε αυτό που θα ερχόταν αργότερα και στα καθ’ ημάς, εννοώ τις μεθοδεύσεις, τους μηχανισμούς και τις υστερόβουλες κατασκευές της πολιτιστικής βι­ομηχανίας και της μαζικής κουλτούρας και τα επικίνδυνα αποτελέσματά τους. Επικίνδυνα για την ελευθερία του ανθρώπου, γιατί, όπως εύστο­χα το θέτει ο Τάσος Λιγνάδης σε μια τοποθέτησή του που θα τη βρείτε παρακάτω στα πρακτικά του διαλόγου, «πιστεύω ότι η πιο επικίνδυνη καταπίεση δεν είναι η πολιτική, αλλά η πολιτιστική που την προετοιμά­ζει και τη σφραγίζει.» Σήμερα μπορούμε με βεβαιότητα να πούμε ότι το πείραμα αυτό παίχτηκε με επιτυχία στις πλάτες όλου του πλανήτη, και πια οδεύει προς το τέλος του καταρρέοντας ενδορηκτικά. Ο Μάνος είχε σημάνει συναγερμό πολύ πρώιμα, αναλαμβάνοντας – πολλές φορές εις βάρος της δικής του καλλιτεχνικής δραστηριότητας – έναν ρόλο πολιτι­στικού λειτουργού. Αυτήν την πλευρά του θέλουμε εδώ να φωτίσουμε, γι΄αυτό διαλέξαμε την περίοδο 1974 με 1981 – την υπαλληλική του, όπως ο ίδιος λέει – που είναι γεμάτη από τις πολιτιστικές του παρεμβάσεις στην εύθραυστη κοινωνική ισορροπία της μεταπολιτευτικής Ελλάδας.
Όταν τον περασμένο Δεκέμβρη συνάντησα ερασιτεχνικές λήψεις ει­κόνων από τις οδομαχίες που έλαβαν χώρα στο κέντρο της Αθήνας μεταξύ της αστυνομίας και των σημερινών «παιδιών της γαλαρίας», επεν­δεδυμένες με τη μουσική του, βεβαιώθηκα απόλυτα ότι η διελκυστίνδα που τότε θεμελίωσε, αντιδρώντας στη συντήρηση συνολικά με το έργο του και με τη δημόσια παρουσία του, άφησε ένα στέρεο αποτύπωμα και δημιούργησε ένα «κακό προηγούμενο» στην ιστορία της αποστρατιωι­κοποιημένης καταστολής, που λειτουργεί και εμπνέει ακόμα – σήμερα, ίσως, πιο έντονα από ότι τότε.
Την εν λόγω επταετία ο Μάνος Χατζιδάκις ανέλαβε για ένα χρονικό διάστημα τη διεύθυνση της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών και της Λυρικής Σκηνής και σκόνταψε πάνω στο υπαλληλικό κατεστημένο, μετέ­φερε τη δράση του εκτός των ορίων της πρωτεύουσας οργανώνοντας τις Γιορτές των Ανωγείων το ’79, το ’80 και το ’81, τους Μουσικούς Αύγου­στους στο Ηράκλειο της Κρήτης το ’80 και το ’81 και τους αγώνες τρα­γουδιού στην Καλαμάτα και στην Κέρκυρα, για να καταλήξει αργότερα να ιδρύσει την Ορχήστρα των Χρωμάτων και το Σείριο. Περιττό να πω ότι τα πρόσωπα και οι ομάδες που μας συνέστησε μας απασχόλησαν επί μακρόν δικαιώνοντας τις επιλογές του, στο μέτρο που δικαίωσαν και τη δική τους δυνατότητα, κάτι που εύλογα δε συνέβη σε όλες τις περιπτώσεις.
Νομίζω πως δεν χρειάζεται να πω περισσότερα για να εξηγήσω τον τίτλο που διαλέξαμε για αυτό το λεύκωμα. Η καταστασιακή θεω­ρία προτάσσει το ζήτημα του πολιτισμού και προτείνει τη δημιουργία κα­ταστάσεων που εμπλέκουν άτομα και σύνολα, εξαναγκάζοντάς τα – τρόπο τινά – να εκτεθούν και να συνδράμουν προς τη μία ή την άλλη κατεύθυν­ση. Η διαφορά με τη δημιουργία και την άνωθεν επιβολή συνθηκών που συμβάλλουν στο να τελεσφορήσει ένα πείραμα της καθεστηκυίας τάξης είναι καταφανής και συνοψίζεται στο κατά πόσον το έδαφος που προτεί­νεται είναι εύφορο ή στείρο, στο κατά πόσον οι άνθρωποι καλούνται να έρθουν με ή χωρίς τις πνευματικές τους αλυσίδες.
Η σημερινή ψηφιακή τεχνολογία θα μας επέτρεπε να επεξεργαστού­με το φωτογραφικό υλικό με τρόπο που να σβήνει από πάνω του τα σημάδια του χρόνου. Διαλέξαμε να μην το κάνουμε γιατί θεωρούμεότι τα ίχνη που αφήνει ο χρόνος περισσότερο εμπλουτίζουν παρά φθεί­ρουν την εντύπωση, ακόμα και σε αυτό το επίπεδο. Ακολουθώντας την ίδια λογική θεωρούμε εξαιρετικά ενδιαφέρον και επακόλουθο των όσων περιγράφω παραπάνω το ότι το αρχείο με τη ζωντανή μετάδοση των Μου­σικών Γιορτών που έγιναν στα Ανώγεια το ’79 αναζητήθηκε για χρόνια στο οργανωμένο αρχείο της ραδιοφωνίας, αλλά τελικά βρέθηκε στο παρά πέντε, όταν εντελώς τυχαία ο Γιάννης Περτσελάκης – το νεότερο, τότε, μέλος, της Μουσικής Ακαδημίας Κρήτης – άνοιξε μια κούτα στην αποθήκη του και συνάντησε έξι κασέτες που περιείχαν μια ερασιτεχνική ηχογράφη­ση από το ραδιόφωνο του τριήμερου διαλόγου με θέμα τη «σημασία μιας λαϊκής παράδοσης στον καιρό μας». Αυτός είναι και ο λόγος που κάποια κομμάτια της λείπουν από το κείμενο που θα διαβάσετε παρακάτω.
Ο κύριος όγκος του φωτογραφικού υλικού είναι «δια βλέμματος» Κώστα Ελευθεράκη (θα τον συναντήσετε στη σελίδα 258), συμπε­ριλάβαμε και κάποιες «αγνώστου πατρός» που ευγενικά μας παραχώρησε ο Γιώργος Κλάδος από το προσωπικό του αρχείο.
Θέλω να ευχαριστήσω τη Σοφία Γαλαριώτη για την ιλιγγιώδη ταχύ­τητα με την οποία απομαγνητοφώνησε και επιμελήθηκε το κείμε­νο, τη Χρυσαυγή Δασκάλα για λόγους που δεν μπορούμε να σας αποκαλύ­ψουμε ακόμα, την Άμυ Μιμς-Σιλβερίδη και τη Μόιρα-Έλενα Αργυράκη για την παραχώρηση των σκίτσων του Μίνου Αργυράκη, το Δημήτρη Λέκκα, το Νίκο Κούνδουρο και το Σπύρο Σακκά για την άμεση συστράτευση και τις πολύτιμες συμβουλές τους και τέλος το Γιάννη Παναγόπουλο, το δι­οικητικό συμβούλιο της ΓΕΣΕΕ και βέβαια τον Κώστα Σκηνιώτη για την άμεση ανταπόκριση και την ευαισθησία σε θέματα πολιτισμού.

Γιώργος Μητρόπουλος
-----

Παρασκευή 3 Ιουλίου 2009

Μια συζήτηση με τον Στέφανο Ρόκο για τη σχέση μουσικής και ζωγραφικής





ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΡΟΚΟΣ:

"Ένας δίσκος με εικαστικό εξώφυλλο είναι η εκδίκηση της ζωγραφικής"




τη συνέντευξη έλαβε ο Ηρακλής Οικονόμου
(Αποσπάσματα δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό ΔΙΦΩΝΟ, τεύχος 159, Μάρτιος 2009).



Ο Στέφανος Ρόκος, γιος του κορυφαίου εν ζωή Έλληνα γλύπτη Κυριάκου Ρόκου, είναι βασικός εκπρόσωπος μιας νέας γενιάς ζωγράφων που κοσμούν με έργα τους δίσκους γνωστών Ελλήνων συνθετών και τραγουδοποιών. Από τον Δεληβοριά στον Λεοντή και από τους Interstellar Overdrive στους Sigmatropic, ο Ρόκος έχει ήδη διαγράψει μια διακριτή πορεία στην ελληνική δισκογραφία, παράλληλα με την προσωπική του καριέρα ως εικαστικού. Στα πλαίσια ενός αφιερώματος για τη σχέση ζωγραφικής και μουσικής στα εξώφυλλα των δίσκων για το περιοδικό «Δίφωνο», μιλήσαμε με τον Ρόκο για τη δική του σχέση με τη μουσική, και για το φαινόμενο των εικαστικών εξωφύλλων στους δίσκους.


Ποιες δουλειές έχεις κάνει για τις ανάγκες εξωφύλλων cd, και για ποιους καλλιτέχνες;

Χρονολογικά:
1999 Interstellar Overdrive – «Interstellar Overdrive»
2002 Sigmatropic – «Δεκαέξη Χαϊκού και άλλες ιστορίες»
2003 Interstellar Overdrive – «surface b»
2003 Sigmatropic – «Sixteen Haiku and other stories»
2005 Interstellar Overdrive – «Noise and Useful Objects»
2007 Φοίβος Δεληβοριάς – «έξω»
2007 Χρήστος Λεοντής – «Έρωτας Αρχάγγελος»
2007 Krista L.L. Muir – «Leave Alight»
2008 «Οι Απίθανες Περιπέτειες του Φοίβου Δεληβοριά»

Τα έργα είναι κατά παραγγελία, ή υπάρχουν ήδη και τα επιλέγει ο καλλιτέχνης;

Σε όλες τις περιπτώσεις μέχρι σήμερα τα έργα έγιναν κατά παραγγελία.










Αν είναι κατά παραγγελία, ποια διαδικασία ακολουθείς για την επιλογή του θέματος και την ολοκλήρωση του έργου; Ακούς ταυτόχρονα τη μουσική; Τι θέλεις να εκφράσεις μέσα από το έργο;

Το πρώτο, απαραίτητο και σημαντικότερο για μένα είναι να εκτιμώ τον καλλιτέχνη ή το συγκρότημα για το οποίο πρόκειται να φτιάξω το εξώφυλλο, και να εκτιμά κι εκείνος τη δουλειά μου. Αφού γίνει η πρώτη συνάντηση και μιλήσουμε για πιθανή συνεργασία, παίρνω όλο το ηχογραφημένο υλικό, που συνήθως είναι σε πρωτογενή μορφή, και μετά από πολλές ακροάσεις προσπαθώ να αναπτύξω την ιδέα που μου ήρθε αυθόρμητα στο μυαλό με την πρώτη ακρόαση του δίσκου. Στη συνέχεια διαβάζω τους στίχους για να δω αν αυτό που σκέφτηκα ταιριάζει με αυτό που θέλει να πει με τους στίχους του ο καλλιτέχνης. Στόχος μου είναι να μην εικονογραφήσω ένα τραγούδι ή τον τίτλο του δίσκου, αλλά να συγκεντρώσω σε μια εικόνα όλη την ατμόσφαιρα και το συναίσθημα που βγάζει ο δίσκος σαν σύνολο, βρίσκοντας σε αυτόν στοιχεία της δικής μου προσωπικότητας και αισθητικής.

Με τους Interstellar Overdrive εδώ και 10 χρόνια ξεκινάμε όλη τη διαδικασία μαζί. Από το πρώτο, πιο «κλασικό και καθαρό» album τους μέχρι τις πιο πειραματικές και βρόμικες συνθέσεις τους, προσπαθώ κάθε φορά να ακολουθώ τις καινούργιες τους ιδέες. Ο Φοίβος Δεληβοριάς ήξερα ότι την περίοδο του «έξω» ήθελε έναν πιο εξωστρεφή και άμεσο δίσκο μετά την κυκλοφορία του «καθρέφτη», ενώ στις «απίθανες περιπέτειές του» είναι σαφής η άκρως περιπετειώδης, διασκεδαστική και σαρκαστική διάθεσή του.

Στα εξώφυλλα των «Χαϊκού» των Sigmatropic προσπάθησα να αποτυπώσω τον μινιμαλιστικό, απλό και περιεκτικό στίχο αυτής της ενότητας των ποιημάτων του Σεφέρη, ενώ με το έργο για τον δίσκο του Χρήστου Λεοντή ήρθα αντιμέτωπος με τη διαχρονική μουσική του συνθέτη, την ελληνικότητα της μελωδίας των τραγουδιών του και τους στίχους του Δημήτρη Λέντζου.

Στο “Leave Alight” της Krista L.L. Muir, την μελαγχολική, γλυκόπικρη ατμόσφαιρα των τραγουδιών της αποφάσισα να την αποδώσω με μία ξυλογραφία. Στο εξώφυλλο απεικονίζεται μία όμορφη κοπέλα που φυλάει τα πολυτιμότερα πράγματα που έχει στη ζωή της, καλά κρυμμένα, ζωντανά και φωτεινά μέσα στο αγαπημένο της μπαούλο.

Όπως γνωρίζεις, στο παρελθόν μεγάλοι Έλληνες ζωγράφοι βρέθηκαν στα εξώφυλλα της ελληνικής μουσικής. Γιατί πιστεύεις ότι αυτό το φαινόμενο έχει υποχωρήσει σήμερα;

Η κρίση που υπάρχει τα τελευταία χρόνια στην παγκόσμια μουσική βιομηχανία έχει επηρεάσει σαφώς τον τρόπο με τον οποίο σκέφτονται οι καλλιτέχνες να προωθήσουν τη δουλειά τους. Και ενώ στο εξωτερικό αυτή η κρίση έχει καλώς οδηγήσει τις εταιρείες στο να κυκλοφορούν πιο προσεγμένες συλλεκτικές εκδόσεις με προσοχή στο εικαστικό αποτέλεσμα, από το εξώφυλλο μέχρι τη συσκευασία του cd, στην Ελλάδα τα πράγματα γίνονται ολοένα και χειρότερα. Τα δισκοπωλεία πλημμυρίζουν με εξώφυλλα-φωτογραφικά πορτραίτα των εγχώριων καλλιτεχνών, κακοδουλεμένα στο φώτοσοπ, με φτηνά γραφιστικά κόλπα, κακόγουστα μοτίβα και εύκολους εντυπωσιασμούς. Η πλειονότητα των Ελλήνων αγοράζει κακή μουσική και η κακή μουσική δεν έχει αισθητική. Δυστυχώς, στην Ελλάδα οτιδήποτε άσχημο πουλάει, επομένως το θεωρώ λογικό η συνύπαρξη εικαστικών και μουσικών με άποψη να έχει υποχωρήσει ή να είναι σχεδόν ανύπαρκτη.








Υπάρχουν άλλοι συνάδελφοί σου που γνωρίζεις, οι οποίοι να δραστηριοποιούνται στη ζωγραφική για εξώφυλλα δίσκων; Υπάρχει δηλαδή μια νέα γενιά εικαστικών που εν δυνάμει θα μπορούσε να δώσει ώθηση στη συμπόρευση μουσικής και ζωγραφικής;


Δεν έχω παρατηρήσει κάποια τάση στη νέα ελληνική δισκογραφία που να συνδυάζει συνειδητά εικαστικούς με μουσικούς. Ξέρω όμως πολλούς φίλους συναδέλφους που θα ενδιαφέρονταν πολύ να συνεργαστούν με μουσικούς και συγκροτήματα. Από τις κυκλοφορίες των τελευταίων χρόνων μου αρέσει το εξώφυλλο της Ελίνας Στελετάρη για τις «Ανάσες των Λύκων» των Αγγελάκα/Βελιώτη,του Mickey Dreamkey για το «Κυρίαρχοι του Σύμπαντος» των Fantastikoi Hxoi, του Ανδρέα Μητρόπουλου για το ντεμπούτο δίσκο των Modrec «art naïve»και το έργο του Στέλιου Φαϊτάκη για τους Imam Baildi. Δυστυχώς, μόλις συνειδητοποίησα ότι είναι ελάχιστα τα πράγματα που μου αρέσουν σε αυτόν τον τομέα.


Ποια είναι η σχέση μουσικής και ζωγραφικής γενικά, ως είδη τέχνης;

Το καλό είναι ότι δεν ξέρω. Βρίσκω πολύ ενδιαφέρουσα τη σχέση μουσικής και ζωγραφικής, την οποία έχει εξηγήσει μέσα από το έργο του ο Kandinsky, αλλά ακόμα δεν ξέρω. Δεν είμαι μουσικός, αλλά η μουσική είναι μέρος της ζωής μου. Ακούω συνεχώς καινούργια και παλιά πράγματα, που με επηρεάζουν πολύ στη δουλειά μου. Παρ’ όλ’ αυτά, μου αρέσει που διατηρώ μιαν αυθόρμητη, σχεδόν αφελή σχέση μαζί της, που στηρίζεται στο συναίσθημα και όχι στη γνώση, στην πραγματική μου αγάπη για κάτι που με επηρεάζει καθημερινά αλλά που δεν γνωρίζω και που βρίσκω τρόπο να το ταιριάξω με τη δουλειά μου.


Αυτήν την περίοδο δουλεύω ένα project με τον Ορέστη Καραμανλή των Interstellar Overdrive πάνω ακριβώς στη σχέση μουσικής και ζωγραφικής, που θα παρουσιάσουμε –αν όλα πάνε καλά– τον Μάιο στην Αθήνα (σ.σ.: παρουσιάστηκε ήδη με μεγάλη επιτυχία). Θα έχει, πιστεύω, ενδιαφέρον.


Σαν καλλιτέχνης αλλά και σαν ακροατής μουσικής, τι νομίζεις ότι προσδίδει ένα ζωγραφικό έργο σε έναν δίσκο;

Η μουσική είναι, ως Τέχνη, πολύ πιο άμεση από τη ζωγραφική. Έχει πιο άμεσα αποτελέσματα στον ακροατή από το πρώτο κιόλας άκουσμα, η επίδραση πάνω του είναι ακαριαία. Μια μελωδία μπορεί να τον συντροφεύει όπου κι αν πάει, σε όλη τη ζωή του. Η ζωγραφική είναι κάτι πιο απρόσιτο, κάτι που ο θεατής μπορεί να δει μόνο σε γκαλερί, βιβλία ή μουσεία. Θέλει χρόνο και όρεξη για να την προσεγγίσεις. Ένας δίσκος με εικαστικό εξώφυλλο είναι η εκδίκηση της ζωγραφικής. Είναι το πρώτο ερέθισμα πριν καν ακούσεις το περιεχόμενο. Διεγείρει τη φαντασία και την περιέργεια για το τι πρόκειται να ανακαλύψεις ακούγοντας τον δίσκο. Έχω αγοράσει πολλούς δίσκους επειδή μου άρεσε το εξώφυλλό τους, και συνήθως ακούγοντάς τους βρίσκω ανάλογης ποιότητας μουσική.


Ποια είναι η σχέση σου με τους καλλιτέχνες των οποίων τα cd φιλοτέχνησες; Υπάρχει μια "παρέα", μια βαθύτερη αλληλεπίδραση, όπως π.χ. υπήρχε παλιότερα ανάμεσα στον Σταθόπουλο και τον Χατζιδάκι, ή είναι αυτό κομμάτι του παρελθόντος;


Με όλους τους μουσικούς που έχω συνεργαστεί έχω πολύ στενή φιλική σχέση. Από τον Χρήστο Λεοντή, που, ως στενός οικογενειακός φίλος, πάντα ενεθάρρυνε και υποστήριζε ό,τι κάναμε μικροί ο αδερφός μου κι εγώ, και που μεγάλωσα με τη μουσική του, από τον Άκη Μπογιατζή, τον Φοίβο Δεληβοριά και τον Ορέστη Καραμανλή μέχρι την Krista Muir, με την οποία από την άλλη άκρη του κόσμου έχουμε συνεχή επικοινωνία και προοπτικές για συνεργασίες στο μέλλον. Νιώθω τυχερός που πάντα ήμουν από τους πρώτους που άκουγα τα τραγούδια τους σε ένα πιάνο, μια κιθάρα ή σε demo, και χαίρομαι κάθε φορά που συνειδητοποιώ ότι η συνεργασία μας, και κυρίως η μουσική τους, έχουν επηρεάσει και οριοθετήσει κάποιες φάσεις της ζωγραφικής μου.


Ποιοι έλληνες ζωγράφοι αποτέλεσαν μοντέλα για σένα ως προς το έργο τους πάνω σε έργα ελληνικής μουσικής; Αν έχεις παρακολουθήσει αυτή τη σχέση, θα μπορούσες να μου δώσεις τη δική σου αποτίμηση ως εικαστικός; Υπάρχει αντίστοιχο φαινόμενο στο εξωτερικό;

Θαυμάζω τη συνεργασία του Αλέξη Κυριτσόπουλου με τον Διονύση Σαββόπουλο. Δεν έχω συναντήσει ποτέ άλλοτε στον χώρο της ελληνικής δισκογραφίας κάτι που να με εκφράζει περισσότερο από τη σχέση των έργων των δύο αυτών καλλιτεχνών. Μου αρέσουν πολυ τα έργα του Σπύρου Βασιλείου και του Γιώργου Αρμένη στους δίσκους του Χρήστου Λεοντή «Καταχνιά» και «Μαντζουράνα στο Κατώφλι...» αντίστοιχα. Επίσης του Μιχάλη Μανουσάκη, του Νίκου Χουλιαρά, του Γιάννη Μόραλη, του Γιάννη Τσαρούχη, τα οποία έχουν χρησιμοποιηθεί σε εξώφυλλα δίσκων.


Ως λάτρης της ξένης μουσικής, όμως, τα παραδείγματα εικαστικής και μουσικής συνύπαρξης που εντοπίζω είναι σαφώς περισσότερα. Μερικοί αγαπημένοι μου καλλιτέχνες που φιλοτέχνησαν εξαιρετικά, κατά τη γνώμη μου, εξώφυλλα είναι ο Raymond Pettibon (Sonic Youth, Black Flag, Konsouleitor), Julian Opie (Blur), Tonny Millionaire και Paul Pope (Heavy Trash), Gerhard Richter (Sonic Youth), Philip Castle (Pulp), Ian Beck (Elton John) και φυσικά ο Klaus Voorman με το Revolver των Beatles. Επίσης οι dEUS στους πρώτους τους δίσκους χρησιμοποιούσαν για εξώφυλλα έργα του ζωγράφου-κιθαρίστα τους Rudy Trouve, και οι Current 93, συνεπείς στην αισθητική τους τα τελευταία 25 χρόνια, συνεχίζουν να επιλέγουν σχεδόν πάντα ζωγραφικά έργα για τους δίσκους τους. Τέλος, θα ήθελα να αναφέρω την επιλογή έργου ενός αγαπημένου μου ζωγράφου, του John Bratby (1928-1992), για να κοσμήσει το εξώφυλλο του πιο πρόσφατου δίσκου του Mark Knopfler, “Kill to get crimson”.



Στέφανος Ρόκος: 6 έργα

Μπήκαμε στο στούντιο του Στέφανου Ρόκου, και ορίστε τι βρήκαμε! Αγαπημένα του και αγαπημένα μας έργα, που με την άδεια του δημιουργού παρουσιάζονται και στις σελίδες των Μ.Π. Το σύνολο του έργου του, μαζί με χρήσιμες βιογραφικές πληροφορίες, βρίσκεται διαθέσιμο στην ιστοσελίδα: www.stefanosrokos.gr




(Στέφανος Ρόκος, "Το γραμμόφωνο")





(Στέφανος Ρόκος, "Προσωπικές στιγμές")




(Στέφανος Ρόκος, "Μετά το δείπνο")




 (Στέφανος Ρόκος, "Η θάλασσα")









 (Στέφανος Ρόκος, "Η πρώτη επαφή με τη φύση")







(Στέφανος Ρόκος, "42.000 εκλείψεις")

Τετάρτη 1 Ιουλίου 2009

"Έφυγε" ο Λάκης Καραλής




Σήμερα 1η Ιουλίου 2009 πέθανε ο Λάκης Καραλής. Η νεκρώσιμη ακολόυθία θα ψαλεί αύριο 2η Ιουλίου 2009 στη 13.00, στην Παναγιά Μαρμαριώτισσα (οδός Σοφοκλή Βενιζέλου) στο Χαλάνδρι, και η ταφή θα γίνει στις 15.00 στο Νεκροταφείο Χαλανδρίου.

Για κακή τύχη όλων όσων "μεγάλων" της Αριστεράς μένουν πίσω του, όλων των επαγγελματιών κομματαρχών-γραφειοκρατών, για κακή τύχη όλων των Τσίπρων και των Παπαρήγων, όλων των ανίκανων ηγετίσκων, γκρούπων και γκρουπούσκουλων κοινοβουλευτικών και εξωκοινοβουλευτικών, για κακή τύχη όλων όσων ζουν από τον αργό θάνατο της Αριστεράς, όσων έμπλεξαν τα μπούτια τους με δημοσκοπήσεις και σαλονάκια, όσων έχουν μοιράσει την τράπουλα ανάμεσα στον προϊστορικό σταλινοειδή δογματισμό και τον "ανανεωτικό" κυριλέ ρεφορμισμό, για κακή τύχη όλων αυτών...το όραμα μιας υγιούς, ισχυρής και ενωμένης Αριστεράς, ένα όραμα και του Λάκη Καραλή, μένει πίσω του και μετά τον θάνατό του, παρακαταθήκη πολύτιμη και ελπίδα παντοτινή.
ηρ.οικ.


ΥΓ1: Για το δίσκο "SUPERMARKET":

Για το "Μου χρωστάς μια αγάπη ουρανέ" της Πηγής Λυκούδη






ΠΗΓΗ ΛΥΚΟΥΔΗ
ΜΟΥ ΧΡΩΣΤΑΣ ΜΙΑ ΑΓΑΠΗ ΟΥΡΑΝΕ
ΚΑΘΡΕΦΤΗΣ

Αν ο λυρισμός αναζητούσε τη μουσική συνοδεία του ανάμεσα στα δισκογραφήματα των τελευταίων ετών, τότε σίγουρα θα επέλεγε τον τελευταίο δίσκο της Πηγής Λυκούδη, «Μου χρωστάς μια αγάπη ουρανέ». Οι λόγοι, πολλοί. Οι στίχοι του Γιάννη Π. Ιωαννίδη φέρουν μια ομορφιά χρόνων περασμένων, και μια μελαγχολία που φορές-φορές τείνει στη μελοδραματικότητα. Κάποιοι θα βρουν τους στίχους παλιομοδίτικους, αλλά ομολογώ ότι αυτή η μελαγχολία και η αίσθηση της απώλειας μου έχουν λείψει σε μια ελληνική δισκογραφία και μια εποχή που φαίνεται ότι τα ξέρουν και τα έχουν βιώσει όλα. Κυριαρχούν το φεγγάρι, ο ουρανός, η νύχτα, μοτίβα γνώριμα όσο και ανεξάντλητα. Η μουσική της Λυκούδη, συνθέτριας με κλασικές σπουδές και πλούσιο – όσο και αδικαιολόγητα άγνωστο στο ευρύ κοινό – έργο, συνδυάζει τη στιβαρότητα της έντεχνης λαϊκής φόρμας και τη ρομαντική αύρα του ελαφρού τραγουδιού. Οι ερμηνείες της Αγνής και του πρωτοεμφανιζόμενου Ηρακλή Ζάκκα στέκονται στο ύψος των περιστάσεων, όσο κι αν την παράσταση κερδίζουν οι συμμετοχές των Μανώλη Μητσιά και Αλέξανδρου Χατζή στα τραγούδια «Στη γειτονιά του φεγγαριού» και «Παίξτε τσιγγάνικα βιολιά» αντίστοιχα. Ιδιαίτερη αναφορά πρέπει να γίνει στις ενορχηστρώσεις του Τάσου Ζαφειρίου, ο οποίος χειρίζεται με μαεστρία τη λαϊκή ορχήστρα αλλά υπενθυμίζει και το κλάμα ενός κανταδόρικου μαντολίνου και ενός τσιγγάνικου βιολιού. Δυστυχώς, από το αντίτυπο που ήρθε στα χέρια μου έλειπε το βιβλιαράκι, συνεπώς δεν μπορώ να έχω άποψη για το artwork και την πληρότητα της έκδοσης. Συνολικά όμως, μιλάμε για έναν ιδιαίτερα αξιόλογο δίσκο, που προσκαλεί σε πολλαπλές και απαιτητικές ακροάσεις.


Ηρακλής Οικονόμου
(Εφημερίδα Η ΕΠΟΧΗ)