Τετάρτη, 5 Αυγούστου 2020

Η παγωμένη πόλη - Από τον ανέκδοτο κύκλο "Τα τραγούδια της Χριστίνας" του Μιχάλη Γρηγορίου

"Τα τραγούδια της Χριστίνας" είναι ουσιαστικά μια διασκευή μουσικών ιδεών από το έργο Νο 1 του μεγάλου συνθέτη Μιχάλη Γρηγορίου. Μέχρι τώρα παρέμενε ανέκδοτο, και τα Μ.Π. έχουν την τιμή να παρουσιάσουν στο διαδίκτυο αυτό τον σημαντικό κύκλο τραγουδιών με την ερμηνεία της Σαβίνας Γιαννάτου σε ποίηση της μητέρας του συνθέτη, Μαρίας Παπαλεονάρδου. Ευχαριστούμε τον Μιχάλη Γρηγορίου για την ευγενική παραχώρηση.
ηρ.οικ.







"Tα τραγούδια της Χριστίνας"
σε ποίηση Μαρίας Παπαλεονάρδου (1917-2008)
διασκευή από ιδέες του έργου No 1 (1965-72)
Σαβίνα Γιαννάτου – Mιχάλης Γρηγορίου
03. Η παγωμένη πόλη

Τρίτη, 4 Αυγούστου 2020

Ω και να 'ρθεις - Από τον ανέκδοτο κύκλο "Τα τραγούδια της Χριστίνας" του Μιχάλη Γρηγορίου

"Τα τραγούδια της Χριστίνας" είναι ουσιαστικά μια διασκευή μουσικών ιδεών από το έργο Νο 1 του μεγάλου συνθέτη Μιχάλη Γρηγορίου. Μέχρι τώρα παρέμενε ανέκδοτο, και τα Μ.Π. έχουν την τιμή να παρουσιάσουν στο διαδίκτυο αυτό τον σημαντικό κύκλο τραγουδιών με την ερμηνεία της Σαβίνας Γιαννάτου σε ποίηση της μητέρας του συνθέτη, Μαρίας Παπαλεονάρδου. Ευχαριστούμε τον Μιχάλη Γρηγορίου για την ευγενική παραχώρηση.
ηρ.οικ.







"Tα τραγούδια της Χριστίνας"
σε ποίηση Μαρίας Παπαλεονάρδου (1917-2008)
διασκευή από ιδέες  του έργου No  1 (1965-72)
Σαβίνα Γιαννάτου Mιχάλης Γρηγορίου
02. Ω και να ’ρθεις

Δευτέρα, 3 Αυγούστου 2020

Το πικρό διψώ νερό - Από τον ανέκδοτο κύκλο "Τα τραγούδια της Χριστίνας" του Μιχάλη Γρηγορίου

"Τα τραγούδια της Χριστίνας" είναι ουσιαστικά μια διασκευή μουσικών ιδεών από το έργο Νο 1 του μεγάλου συνθέτη Μιχάλη Γρηγορίου. Μέχρι τώρα παρέμενε ανέκδοτο, και τα Μ.Π. έχουν την τιμή να παρουσιάσουν στο διαδίκτυο αυτό τον σημαντικό κύκλο τραγουδιών, με την ερμηνεία της Σαβίνας Γιαννάτου σε ποίηση της μητέρας του συνθέτη, Μαρίας Παπαλεονάρδου. Ευχαριστούμε τον Μιχάλη Γρηγορίου για την ευγενική παραχώρηση.
ηρ.οικ.






"Tα τραγούδια της Χριστίνας"
σε ποίηση Μαρίας Παπαλεονάρδου (1917-2008)
διασκευή από ιδέες του έργου No  1 (1965-72)
Σαβίνα Γιαννάτου Mιχάλης Γρηγορίου
01. Το πικρό διψώ νερό

Η άλλη οπτική (10)





Μανώλης Γιάνναρος





Της διηγούνταν ιστορίες από τα ταξίδια του (οι μισές ψέματα), είχε μια περίεργη λάμψη στα μάτια του κι ένα ρίγος, ένα φύσημα στις άκρες των μακριών μαλλιών του, όπως όσοι κρατάνε την καρδιά τους μην τους φύγει. Κι εκείνη τον κοίταζε με το αινιγματικό χαμόγελο της Κόρης, ακίνητη ώρες πολλές κι από την πλάτη της και το πίσω μερος του κεφαλιού άπλωνε τα διάφανα μεδουσένια πλοκάμια της προς την μεριά του. Τα τρεμόπαιξε λίγο πριν τον αγγίξει - σε αντίθεση με τα ατάραχα βλέφαρα - και μεμιάς τον είχε γονατιστό στην ποδιά της κι η καρδιά πρώτη φορά ήταν στη θέση της.

Μέλια Πουρή

Τρίτη, 21 Ιουλίου 2020

Ο Δήμος Αβδελιώδης για τον Σωτήρη Κακίση



Σωτήρης Κακίσης





Ο Δήμος Αβδελιώδης για τον Σωτήρη Κακίση



«Θέλω να πω δυο λόγια για τον θαυμασμό που έχω στον Σωτήρη Κακίση. Κι αυτός είναι ένας θαυμασμός ο οποίος έχει προέλθει μέσα από το έργο του κυρίως, και δεν απορρέει από την προσωπική μας συνάντηση κι από μία απόμακρη, θα ’λεγα, φιλία που έχουμε, η οποία είναι σαν ένα συμβόλαιο: δεν έχει πραγματοποιηθεί ακόμα.

Με τον Σωτήρη έχουμε συναντηθεί ελάχιστες φορές ως τώρα. Αυτό όμως που μ’ έκανε, όχι απλώς να τον θαυμάσω, αλλά να τον αγαπήσω –κάτι πολύ πιο σημαντικό από οποιονδήποτε θαυμασμό-, είναι το γεγονός ότι από τη μία πλευρά η ποίησή του μοιάζει πάρα πολύ με την αρχαία λυρική Ποίηση, την οποία έχει μεταφράσει κιόλας, και σαφώς έχει επηρεασθεί κι από ’κει…

(Εδώ, παρένθεση: οι μεταφράσεις του Σωτήρη Κακίση στους αρχαίους Έλληνες λυρικούς είναι μοναδικές κι αξεπέραστες. Νομίζω πως κανείς άλλος δεν έχει κάνει τόσο καλά δουλειά πάνω στη μεταφορά στα καθ’ ημάς του αισθήματος που διατρέχει αυτή την ποίηση, δηλαδή της πραγματικότητάς της).

Ο Κακίσης έχει αυτό το στοιχείο, το οποίο ανάγεται σ’ έναν πραγματικό κόσμο της Ποίησης. Γιατί οι αρχαίοι λυρικοί δεν γράφανε για να δείξουνε πόσο καλοί ποιητές είναι και για να ξεχωρίσουνε από τους άλλους, μια και το κίνητρο των αρχαίων καλλιτεχνών γενικότερα δεν ήταν η διάκριση, αλλά η προσπάθεια αυτό το αίσθημα που τους κατάκλυζε να μεταδοθεί και στους άλλους. Γιατί αυτό το αίσθημα ήταν τόσο μεγάλο και τόσο αληθινό και τόσο ωραίο, που έπρεπε οπωσδήποτε να το μοιραστούν και με τους άλλους. Μιλάμε για μία ανάγκη, δηλαδή. 

Ο Κακίσης σ’ αυτή την κατηγορία των ποιητών νομίζω πως κατ’ αρχήν ανήκει, οι οποίοι ποιητές, βέβαια, συνήθως αναγνωρίζονται μετά θάνατον. Γιατί ο διαρκής ανταγωνισμός των λέξεων, σαν να ’ταν η Ποίηση κάτι μεταχειρίσιμο για να εισπράξουμε του καρπούς της δημοφιλίας της, μας απομακρύνει όλο και πιο πολύ από την ουσία της. 





Κακίση βιβλία




Ταυτόχρονα, ο Κακίσης έχει κι ένα δεύτερο, πολύ εντυπωσιακό στοιχείο, μια ιδιαίτερη πρωτοτυπία. Ο Κακίσης δεν κάνει αυτό που κάνουν οι Γερμανοί ποιητές, που έχουν αγαπήσει τους αρχαίους Έλληνες, ο Χέλντερλιν, ο Χάινε και οι άλλοι. Που, κατά κάποιον τρόπο, αντιγράφουν όλη αυτή την ατμόσφαιρα. Εδώ, έχουμε ένα άλλο, καινούργιο και μοντέρνο στοιχείο. Ένα ιμπρεσιονιστικό στοιχείο, θα ’λεγα. Μια κι ο ιμπρεσιονισμός αυτό που καταθέτει, κι αυτό φάνηκε ευανάγνωστα στη ζωγραφική, είναι πως δεν δείχνει το σημείο, αλλά τα αισθήματα για το σημείο. Ο Κακίσης, λοιπόν, μ’ έναν τρόπο τέτοιου είδους, ιμπρεσιονιστικά δηλαδή, μεταφέρει έναν ολόκληρο συναισθηματικό κόσμο, σπασμένο μέσα σε λέξεις. Κι από τις λέξεις του μπορούμε να καταλάβουμε πολύ καλύτερα τα αισθήματα, παρά εάν αυτά τα αισθήματα ήταν φωτογραφικά, και μιλούσε κανείς φωτογραφικά για την ύπαρξη του καθενός τους.

Αυτά τα δύο πράγματα, το πιστεύω απόλυτα, ξεχωρίζουν στη ποιητική του Σωτήρη Κακίση, σε μια Ποίηση που σπάνια τη συναντάς. Γιατί οι αληθινοί Ποιητές είναι πάρα πολύ λίγοι, και αργούμε να τους ανακαλύψουμε. Άλλωστε, πρέπει να διώξεις πολλά, πάρα πολλά πράγματα από το μυαλό σου μέσα, για να φτάσεις σ’ αυτή την ποίηση. Στην απλότητα, αλλά και στο πολύ-σύνθετο που έχει ταυτόχρονα.

Βρίσκω, λοιπόν, την ευκαιρία να καταθέσω και δημόσια το θαυμασμό και την αγάπη μου για την ποίηση του Κακίση, αλλά και για τον ίδιο τον άνθρωπο, που μας μεταδίδει αυτή τη χαρά από το θαύμα της ζωής, που γι’ αυτόν είναι τόσο μεγάλο, ώστε να καταγράφει διαρκώς και τον πόνο για την έλλειψή της, για την έλλειψη κάποια στιγμή όλων των αισθημάτων που την απαρτίζουν.

Η ποίηση του Σωτήρη Κακίση είναι, τελικά, μία εξόχως ερωτική ποίηση, που λατρεύει, εννοείται, τη ζωή στο σύνολό της».

Δήμος Αβδελιώδης
(Εναλλακτικό Βιβλιοπωλείο, 15 Απριλίου 2015)



*Για τον Σωτήρη Κακίση:
https://www.youtube.com/watch?v=DgxBjlOSQEo





Δήμος Αβδελιώδης

Ο Συναυλιακός Ερωτόκριτος του Δημήτρη Μαραμή στη Σητεία



Δελτίο Τύπου


ΚΟΡΝΑΡΕΙΑ 2020
Δημοτικός Οργανισμός Κοινωνικοπολιτιστικής Ανάπτυξης Σητείας (Δ.Ο.Κ.Α.Σ.)


Σ υ ν α υ λ ι α κ ό ς  Ε ρ ω τ ό κ ρ ι τ ο ς

του Δημήτρη Μαραμή

βασισμένος στο κλασικό αριστούργημα του Βιτσέντζου Κορνάρου

με τους Vamos Ensemble

Ερμηνεύουν:
Θοδωρής Βουτσικάκης, Ελένη Δημοπούλου, Ιωάννα Φόρτη, Βασίλης Δημακόπουλος

Δευτέρα 27 Ιουλίου 2020, Άλσος Χλουβεράκη Σητεία, Κρήτη


“Βιτσέντζος είν' ο ποιητής και στη γενιά Κορνάρος
που να βρεθή ακριμάτιστος, σα θα τον πάρη ο Χάρος.
Στη Στείαν εγεννήθηκε, στη Στείαν ενεθράφη,
εκεί 'καμε κι εκόπιασεν ετούτα που σας γράφει.”

Ο Δημοτικός Οργανισμός Κοινωνικοπολιτιστικής Ανάπτυξης Σητείας (Δ.Ο.Κ.Α.Σ.) παρουσιάζει τον Ερωτόκριτο του Δημήτρη Μαραμή, βασισμένο στο πρωτότυπο αριστούργημα του Βιτσέντζου Κορνάρου με τους Vamos Ensemble και τους καταξιωμένους ερμηνευτές Θοδωρή Βουτσικάκη (Ερωτόκριτο), Ελένη Δημοπούλου (Αρετούσα), Ιωάννα Φόρτη (Παραµάνα) και Βασίλη Δημακόπουλο (Ρήγα). Μετά από ένα μεγάλο ταξίδι παραστάσεων και συναυλιών σε ολόκληρη την Ελλάδα εδώ και τρία χρόνια, ο σύγχρονος Ερωτόκριτος του Δημήτρη Μαραμή φτάνει στην πατρίδα του, στην πόλη που τον γέννησε, τη Σητεία του νομού Λασιθίου της Κρήτης, τη Δευτέρα 27 Ιουλίου. 

Η μουσική του Ερωτόκριτου του Δημήτρη Μαραμή έχει διαγράψει μία μεγάλη πορεία μέσα στο χρόνο, ξεκινώντας από θεατρική μουσική το 2011 στο Θέατρο Ακροπόλ, σύγχρονο ελληνικό μιούζικαλ ως ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής το 2017 και φτάνοντας στην πιο ολοκληρωμένη συναυλιακή του μορφή με τους Vamos Ensemble από την Κρήτη, πραγματοποιώντας παραστάσεις σε όλη την Ελλάδα.

Οι ταλαντούχοι ερµηνευτές μαζί με τον συνθέτη στο πιάνο και την αφήγηση και τους Vamos Ensemble, παρουσιάζουν μοναδικά το αθάνατο αυτό αριστούργημα της κρητικής αναγέννησης, που έχει λάβει διθυραμβικές κριτικές όπου κι αν παρουσιάστηκε.

Η ορχήστρα Vamos Ensemble είναι ένα μουσικό σύνολο με όψη και σύνθεση μικρής συμφωνικής ορχήστρας που αποτελείται από δεκαέξι μουσικούς, οι οποίοι κατοικούν στην Κρήτη. Πρωτοεμφανίστηκαν πριν από πέντε χρόνια και έχουν σαν ορμητήριο το χωριό του Βάμου στα Χανιά. Ερμηνεύουν μουσικές του κόσμου, δοσμένες με τη γνησιότητα και τον αυθορμητισμό των ιδιαίτερων και σύγχρονων ενορχηστρώσεων τους (ενορχηστρώσεις Θ. Παπαθανασίου), δημιουργώντας ένα μοναδικά δικό τους χαρακτηριστικό ήχο.


Κριτικές για τον Ερωτόκριτο του Δημήτρη Μαραμή

«…Όσοι είχαμε την τύχη να απολαύσουμε τη θέαση και ακρόαση του «εναλλακτικού Ερωτόκριτου» του Δημήτρη Μαραμή στο Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης» στα Χανιά με τους Vamos Εnsemble, κυριολεκτικά μείναμε άφωνοι από τη συγκλονιστική απόδοση ΟΛΩΝ. Η πρωτότυπη διασκευή επιτυγχάνει αξιοθαύμαστα να δονήσει το «εσωτερικό μας είναι» με τη μελωδία, την ερμηνεία, την αφήγηση, το φως, τη σκηνική παρουσία, την τελειότητα του αρμονικού συγχρονισμού του συνόλου! Είναι ένας αιφνιδιασμός από μια μουσική πρόταση που καθηλώνει και προκαλεί τον θεατή να θαυμάσει, να αναζητήσει, να αναθεωρήσει, και κυρίως να διαφυλάξει με περισσή φροντίδα την καθαρότητα του έρωτα που εκφράζεται δυναμικά από τη νέα αυτή καλλιτεχνική έκφραση…»
Χανιώτικα Νέα

«Ο Ερωτόκριτος του Μαραμή αποτελεί αληθινό επίτευγμα, καθώς, μέσω της μουσικής του σύνθεσης έχει καταφέρει να εκφράσει όχι μόνο όλα τα συναισθήματα που αποπνέει η ποίηση του Κορνάρου, αλλά και να αναδείξει τον παγκόσμιο χαρακτήρα του έργου. Συμφωνική και οπερετική μουσική συνυπάρχουν με μελωδίες jazz, παραδοσιακές επιρροές αλλά και σύγχρονα ακούσματα. Όλα αυτά, σε ένα δέσιμο αξιοθαύμαστο και άκρως ιδιοσυγκρασιακό, το οποίο είναι –ανάλογα με το ύφος του κειμένου– λυρικό ή επικό, χαμηλότονο και προσωπικό ή έντονα παθιασμένο και εξωστρεφές… ”
Μαρία Αβραμίδου

"Ο Δημήτρης Μαραμής στάθηκε μπροστά στο κρητικό έπος όχι με δέος που βραχυκυκλώνει τη δημιουργικότητα, αλλά με ενθουσιασμό που την αναζωογονεί. Δημιούργησε κάτι καινούριο από υλικά παλιά, αλλά πολύτιμα. ... ο συνθέτης απέφυγε τις προκατασκευασμένες ιδέες... εμπνέεται από την προσταγή του ελυτικού σύμπαντος: "Αν δεν στηρίξεις το ένα σου πόδι έξω από τη Γη ποτέ σου δεν θα μπορέσεις να σταθείς επάνω της."
Δημήτρης Δουλγερίδης

"...Το κατόρθωμα του Μαραμή είναι ότι συμπυκνώνοντας τον ιστορικό χρόνο παραδίδει ένα έργο σύγχρονο που μπορεί να σταθεί με αυτονομία στα δικά του πόδια πέρα από τα σύνορα και τις γλώσσες…Ο Μαραμής φτιάχνει τη δική του επικράτεια της αγάπης χρησιμοποιώντας μια οικουμενική γλώσσα που στέλνει αδιάβαστες τις μεταφράσεις."
Γ. Κ. Καρατζάς 

"...Ένα από τα πιο όμορφα μουσικά έργα που έχω ακούσει ποτέ! ...Μια πρωτότυπη μουσική σύνθεση που ξεχείλιζε από πάθος, ορμή, συγκίνηση, ευαισθησία και, πάνω απ’ όλα, εφηβική φρεσκάδα! Τη μεγαλύτερη όμως έκπληξη αισθάνθηκα όταν συνειδητοποίησα πόσο απλά και αβίαστα «έδεσε» ο ποιητικός λόγος του Β. Κορνάρου, ο ρυθμός του, το μοναδικό γλωσσικό του ιδίωμα με τη μουσική φόρμα... σαν να είχε γραφτεί για να παίζονται μαζί…"
Λένα Ιωαννίδου

"...Τολμώ να πω ότι ο Δημήτρης Μαραμής έχει “δει” τον “Ερωτόκριτο” με μια ιδιοφυή εντελώς δική του αντίληψη και έχει “γεννήσει” μέσα από αυτόν ένα καινούριο έργο. Συνολικά, πρόκειται όχι απλώς για ένα masterpiece, αλλά για ένα masterwork! "
Γιώργος Χαρωνίτης 

"Κάλλια `χω σε με θάνατο παρ’ άλλη με ζωή μου. Γιά σέναν εγεννήθηκε στον κόσμο το κορμί μου". Συγχαρητήρια Δήμητρη Μαραμή, σπάσατε τα όρια του χώρου και του χρόνου."
Έλσα Ποιμενίδου

«Είναι ίσως από τις φορές που η σύγχρονη, εναλλακτική προσπάθεια απόδοσης διαχρονικών κειμένων γίνεται επιτυχία μέσα από το σεβασμό με τον οποίο οι συντελεστές στέκονται απέναντι στην «ιστορία» που έχουν στα χέρια τους....»
Ιωάννα Δανδέλια

"Σαν να ήταν όλοι οι μεγάλοι της Κρήτης εκεί. Ειδικά τον Βιτσέντζο Κορνάρο τον φανταζόμουν με ένα μαγικό τρόπο να είχε τρυπώσει εκεί στο στενό κάθισμα του …Να παρακολουθεί εκστατικός το δικό του «Ερωτόκριτο» με ένα τρόπο που και ο ίδιος δεν είχε ίσως φανταστεί να παίζεται. Ένα δάκρυ θα κυλούσε από τα μάτια του Βιτσέντζου: : «Με συγκινήσατε βρε μπαγάσηδες»! Και κάπου δίπλα στον Κορνάρο -επίσημοι προσκεκλημένοι – να χειροκροτούν ενθουσιασμένοι ο Γκρέκο, ο Χορτάτζης, ο Καζαντζάκης, όλη η διανόηση της Κρήτης!...
Κώστας Μπογδανίδης


Αποσπάσματα από την παράσταση στην Ανατολική Τάφρο Χανίων | 20.06.19



Πληροφορίες:
Δευτέρα 27 Ιουλίου 2020, ώρα 21:00
Άλσος Χλουβεράκη Σητεία, Νομού Λασιθίου Κρήτης
Είσοδος: 10 ευρώ



Τρίτη, 14 Ιουλίου 2020

Χειμερινοί Κολυμβητές, Bios, 2011 - 4 φωτογραφίες του Μάκη Γκαρτζόπουλου




















Subject: Χειμερινοί Κολυμβητές, Bios, 6/3/2011
Είναι σκοτεινές οι φωτογραφίες γιατί τις πήρα από την κάμερα και δεν είχαν φλας.
Σε φιλώ,
Μάκης

Αντώνης Λιβιεράτος - Η Αγία Σκουριά





Νέο video - clip και κυκλοφορία digital single από τον Αντώνη Λιβιεράτο. 


Πρόκειται για το τραγούδι Αγία Σκουριά που περιλαμβάνεται και στο πιο πρόσφατο προσωπικό άλμπουμ του Αντώνη Λιβιεράτου "4 1/2". 

Στο video clip που σκηνοθέτησε η Νεφέλη Λιβιεράτου πρωταγωνιστούν πρωτότυπες χειροποίητες κούκλες - μαριονέτες που κατασκεύασε η ίδια η σκηνοθέτις. Κάμερα / Φώτα / Επιπλέον κατασκευές: Γιάκομπ Μπρόσντα. Σκηνικά / Μοντάζ: Νεφέλη Λιβιεράτου. 

Τηρώντας την παράδοση που θέλει τα digital single της Puzzlemusik να συνοδεύονται από ένα b-side (στα πρότυπα και με τη λογική των b-sides των κυκλοφοριών σε 7” βινύλιο) το Αγία Σκουριά συνοδεύεται από το instrumental Σφυρίζοντας Αδιάφορα καινούργιο κομμάτι που δεν έχει εμφανιστεί ποτέ ως τώρα σε άλλη κυκλοφορία του Λιβιεράτου. 


***

Ο Αντώνης Λιβιεράτος εκτός από τη σόλο του δισκογραφική πορεία είναι επίσης μέλος των Κεφάλαιο 24 / Chapter 24, των Dr.Atomik και των Sigmatropic. Ως μουσικός, παραγωγός ή συμπαραγωγός, μετρά δεκάδες συμμετοχές σε δίσκους άλλων μουσικών καθώς και αντίστοιχο αριθμό συμμετοχών σε συλλογές που έχουν κυκλοφορήσει από το 1984 μέχρι σήμερα σε διάφορες μορφές. 

Επίσης, είναι πλούσια η πορεία του ως συνθέτη στο χώρο του θεάτρου και του κινηματογράφου (σε ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους αλλά και σε ντοκιμαντέρ) από το 1986 ως τις μέρες μας. 

Το άλμπουμ "4 1/2" εγκαινίασε την συνεργασία του με την Puzzlemusik (Νοέμβριος 2018), έλαβε εξαιρετικές κριτικές, συζητήθηκε και αγαπήθηκε από το κοινό που τον παρακολουθεί ενώ ταυτόχρονα ξανασύστησε τον Αντώνη Λιβιεράτο σε ένα νέο κοινό που είτε εκ των πραγμάτων δεν είχε την ευκαιρία να τον γνωρίσει από την αρχή της μακράς πορείας του, είτε έχασε στην πορεία το νήμα που συνδέει τα άλμπουμ του με ελληνικό στίχο με τα πολυποίκιλα project μέσω των οποίων δημιουργικά εκφράζεται τα τελευταία πολλά χρόνια. 

Ο Βασίλης Φρατζίσκος διασκευάζει και ερμηνεύει στο πιάνο δύο τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι




Με μεγάλη χαρά, τα Μ.Π. εξασφάλισαν και παρουσιάζουν ένα πραγματικά σπάνιο βίντεο. Αίγινα, 2005. Ο βιρτουόζος πιανίστας Βασίλης Φρατζίσκος διασκευάζει και ερμηνεύει στο πιάνο δύο τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι ("Βροχή", από το δίσκο "Το χαμόγελο της Τζοκόντας", και "Όνειρο παιδιών της γειτονιάς" από το δίσκο "Οδός Ονείρων") . Το βίντεο τελειώνει στο "6.33" και είναι τραβηγμένο στο ημίφως. Ε, και; Καλό καλοκαίρι.
ηρ. οικ.







Ο Βασίλης Φρατζίσκος έλαβε το πτυχίο και το δίπλωμα πιάνου από την Κρατική Μουσική Ακαδημία του Μονάχου, ενώ ολοκλήρωσε και έναν ευρύ κύκλο μετεκπαίδευσης στην ερμηνεία πιάνου, στη μουσική δωματίου, και στη συνοδεία Lied, στις μουσικές σχολές του Βάινγκάρντεν, του Σάλτσμπουργκ και του Βίρτσμπουργκ αντίστοιχα. Ως σολίστ πιάνου, έχει πραγματοποιήσει δεκάδες συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Παράλληλα, είναι κάτοχος διπλώματος στη Βυζαντινή Μουσική, μέλος του Βυζαντινού Χορού στη Μητρόπολη Αθηνών, και πρωτοψάλτης σε ενορίες του νομού Ρεθύμνου. Υπήρξε διευθυντής της Παιδικής Χορωδίας Δήμου Ερμούπολης και της Μικτής Χορωδίας Μουσικού Ομίλου Σύρου, και έχει συνθέσει διάφορα έργα για χορωδία. Το 1994 εκδόθηκε από τις εκδόσεις «Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός» ο κύκλος τραγουδιών «Η Ωραία Μυλωνού» του F. Schubert, σε ποίηση W. Muller σε μετάφραση και επιμέλεια δική του. Επίσης, την περίοδο 1996-1997, επιμελήθηκε και παρουσίασε τη σειρά ραδιοφωνικών εκπομπών «Οι Μουσικές του Κόσμου» στον Δημοτικό Ραδιοφωνικό Σταθμό Δήμου Ερμούπολης. Άρθρα του για τη μουσική έχουν δημοσιευθεί στον ημερήσιο και περιοδικό τύπο. Τέλος, διαθέτει πλούσια διδακτική εμπειρία, και απασχολείται ως καθηγητής μουσικής στο χώρο της ειδικής εκπαίδευσης.

Κρουστών Χρησμός για τον Οιδίποδα




Ποιος είναι πραγματικά τυφλός;
Ποιος τελικά έχει κλείσει μάτια, αυτιά και νου;


Η Κοινότητα Τέχνης Ηχοποιοί, σε συνεργασία με τον Δήμο Αθηναίων και τον ΟΠΑΝΔΑ παρουσιάζει στο Ανοιχτό Θέατρο του Κολωνού για μία μοναδική παράσταση το έργο «Κρουστών Χρησμός για τον Οιδίποδα» σε σκηνοθεσία Ειρήνης Καπελώνη και μουσική Νίκου Τουλιάτου. Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 7 Σεπτεμβρίου 2020 στις 20:30.

Ο Νίκος Τουλιάτος, έχοντας μελετήσει την αρχαία ελληνική γραμματεία εμπνέεται από την ιστορία του Οιδίποδα και δημιουργεί ένα έργο, όπου τα κρουστά παίζουν πρωταγωνιστικό ρόλο, δίνοντας μία νέα οπτική στη δραματουργία.

Εμφανίζονται επί σκηνής οκταμελής θίασος από την Κοινότητα Τέχνης Ηχοποιοί και η Ομάδα Κρουστών Ηχόδραση.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κρουστών Χρησμός για τον Οιδίποδα
Είδος: Μουσική Παράσταση
Διάρκεια: 90 λεπτά

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Ειρήνη Καπελώνη
Συγγραφέας: Σοφοκλής
Ελεύθερη απόδοση κειμένου: Νίκος Τουλιάτος
Μουσική: Νίκος Τουλιάτος
Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλέξανδρος Πολιτάκης
Φωτογραφίες: Ράνια Παπαδοπούλου, Μάριος Τσουμάρης
Επικοινωνία: Ράνια Παπαδοπούλου
Παραγωγή: ΑΜΚΕ ΗΧΟΔΡΑΣΗ

Εμφανίζονται επί σκηνής οι:
Θεατρική Ομάδα Ηχοποιοί: Γιάννης Ντάσιος (Οιδίποδας), Νίκος Τουλιάτος (Κρέοντας), Κωνσταντίνος Βάρελης (Τειρεσίας), Αλίκη Τσουκαλά (Ιοκάστη), Έλενα Πετροπούλου (Εξάγγελος), Ιωάννα Λαπέα (Άγγελος), Ιωάννα Κολονέλου (Βοσκός)
Ομάδα Κρουστών ΗΧΟΔΡΑΣΗ: Simone Mongelli, Κυριακή Τσακιρίδου, Μαρία Παντελάκη, Μαριάνθη Ντάλλα, Σίσσυ Πιντέλα, Κωνσταντίνος Τσαμόπουλος, Νεφέλη Τουλιάτου, Θοδωρής Ψυχαλής

Ημέρα και ώρα παράστασης:
Δευτέρα 7 Σεπτεμβρίου 2020
Ώρα έναρξης: 20:30
Ώρα προσέλευσης από τις 19:30

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 10 ευρώ
Μειωμένο (άνεργοι, φοιτητές, ΑΜΕΑ, άνω των 65, ατέλειες): 7 ευρώ
Ομαδικό (άνω των 10 ατόμων): 5 ευρώ
Early birds (έως 20/8): 6 ευρώ